Diari di Frontiera: L’esegesi della metamorfosi di Ivan Pozzoni | 2

L’esegesi della metamorfosi: linee interpretative filosofiche, teologiche e letterarie su Le avventure di Pinocchio nel dibattito contemporaneo (2000–2026)

di Ivan Pozzoni

Introduzione: status critico del testo collodiano nel XXI secolo

Nel corso del primo quarto del XXI secolo, la ricezione critica de Le avventure di Pinocchio (Collodi, 1883) ha conosciuto una crescente apertura interdisciplinare. Accanto alle tradizionali letture filologiche, pedagogiche e storico-culturali, si sono sviluppati approcci che coinvolgono filosofia del diritto, teologia contemporanea e, recentemente, le teorie post-umaniste. In questo contesto, il testo collodiano è stato interpretato non soltanto come opera destinata all’infanzia, ma come dispositivo narrativo in grado di sollevare questioni relative alla costruzione dell’identità, alla normatività sociale e ai processi di soggettivazione. Le riflessioni di Giorgio Agamben hanno contribuito a rinnovare attenzione verso la natura liminare del protagonista, sospeso tra umanità e artificio, tra appartenenza e trasformazione. Da questa prospettiva, Pinocchio appare come una figura che resiste a definizioni univoche, continuando a dare nuove interpretazioni.

1.Prospettiva giusfilosofica e Law and Literature

All’interno degli studi di filosofia del diritto, alcune letture hanno messo in evidenza la dimensione normativa implicita nel racconto collodiano. In tale direzione si collocano le interpretazioni che, a partire da Mario A. Cattaneo, hanno individuato nel testo una tensione tra legalità formale e giustizia sostanziale. Episodi come il processo subito da Pinocchio o le decisioni del giudice-scimmione sono stati letti come rappresentazioni narrative di una giustizia formalistica, nella quale la norma appare separata da criteri di equità. Su questa linea si collocano alcune rielaborazioni contemporanee sviluppate nell’ambito della Law and Literature. Tra queste, le proposte interpretative di Ivan Pozzoni hanno evidenziato come Le avventure di Pinocchio riesca a essere letto come dispositivo narrativo di riflessione giusfilosofica, utile ad analizzare i rapporti tra devianza, sanzione e normalizzazione sociale. Tale filone metodologico utilizza il testo letterario come strumento di analisi delle categorie giuridiche e come rappresentazione plastica dei meccanismi di inclusione ed esclusione sociale, dialogando, indirettamente, con le riflessioni di Michel Foucault sui processi di disciplinamento e sulla produzione della soggettività.

2. Letture teologiche e dimensione soteriologica

Un secondo filone interpretativo riguarda la dimensione teologica del testo, in particolare la sua eventuale struttura soteriologica. Alcuni autori, come Giacomo Biffi, hanno proposto una lettura che accosta la vicenda di Pinocchio alla parabola del figlio prodigo, la narrazione essendo interpretata nel senso di un cammino di caduta, errore e ritorno. La trasformazione finale del protagonista configura il compimento di un itinerario di conversione e riconciliazione. Molte riletture recenti in ambito teologico, sostenute da interventi di Camillo Ruini, hanno ripreso tali suggestioni, evidenziando come la metamorfosi da burattino a bambino sia identificabile, simbolicamente, come una rinascita. La figura della Fata Turchina è stata considerata una mediazione del processo di redenzione; il tema della filiazione occupa un ruolo centrale. Il rapporto con Geppetto non costituisce soltanto il motore affettivo della narrazione, ma rappresenta anche il punto verso cui convergono le esperienze di smarrimento e di ritorno che scandiscono il percorso del protagonista.

3. Prospettive post-umaniste, ecocritiche e Childhood Studies: i confini della materia e dell’infanzia

 Negli ultimi due decenni, il dibattito critico ha incluso accostamenti riconducibili alle teorie post-umaniste, alla filosofia della mente e alla svolta internazionale dei Childhood Studies di matrice anglosassone. Pinocchio è stato analizzato come una figura situata al confine tra artificiale e organico, e come un dispositivo radicale per decostruire il concetto classico di infanzia intesa come mero stadio biologico transitorio o come tabula rasa da addomesticare. Giorgio Agamben ha interpretato il burattino come una figura di soglia, nella quale l’identità umana appare come un open-ended cultural process.

La condizione di burattino animato, dotato di intenzionalità e capacità morale ha sollevato interrogativi sulla definizione stessa di soggettività, intersecando le riflessioni contemporanee sull’intelligenza artificiale e sui confini dell’antropocentrismo. Muovendo da queste premesse, i Childhood Studies (sviluppatisi sulla scia di teorici come Allison James e Alan Prout) leggono Pinocchio come un agente (child agency) che resiste attivamente alle strutture disciplinari degli adulti. Il desiderio del protagonista di diventare un «vero bambino», analizzato da Oded Zipory, si rivela essere frutto di una complessa tensione tra costruzione culturale e identità biologica; l’infanzia di Pinocchio è una provocazione economica e teorica: sperimenta vulnerabilità, sfruttamento ed esclusione sociale, prima ancora di possedere un corpo umano, dimostrando che la condizione infantile è una categoria politica. Parallelamente i recenti orientamenti dell’Ecocriticism e del materialismo culturale hanno focalizzato l’attenzione sulla sostanza ontologica del protagonista: il legno; sottraendo l’opera alla metafora allegorica, la lettura ecocritica evidenzia la persistenza della dimensione vegetale e non-umana all’interno del processo di soggettivazione. Il pezzo di legno da cui Geppetto foggia il burattino è una forza vitale naturale, dotata di una propria voce e di una primitiva capacità di sofferenza, che preesiste all’intervento dell’artigiano, senza essere mera materia inerte. Per Salma Hanno, nell’ambito del post-umanesimo, Pinocchio anticipa le istanze dell’ibridismo, dove i confini tra natura e cultura, tra biosfera e manufatto, collassano; accanto a queste prospettive si collocano le letture psicoanalitiche che chiudono il cerchio della metamorfosi: Paolo Pellecchia ha proposto di rileggere la corporeità lignea del burattino attraverso la categoria freudiana del perturbante (Unheimlich), sostenendo che la trasformazione finale metta in luce le tensioni traumatiche che accompagnano ogni processo di integrazione.

La metamorfosi conclusiva assume un carattere ambiguo: da un lato coincide con l’ingresso del protagonista nella comunità sociale e dall’altro segna la perdita della sua originaria condizione ibrida, selvatica e vegetale. Il legno di Pinocchio viene interpretato come il segno di una differenza naturale che resiste alla totale assimilazione da parte della civiltà industriale, rimanendo una figura attraverso cui interrogare, fino alle soglie del 2026, la coesistenza tra umano, animale e ambientale.

Conclusione: persistenza ermeneutica del testo

Le linee interpretative esaminate mostrano come Le avventure di Pinocchio continui a costituire un oggetto di rilevante riflessione contemporanea. La coesistenza di letture giusfilosofiche, teologiche, psicoanalitiche, post-umaniste ed ecocritiche non esaurisce il significato del testo. L’opera di Collodi continua a prestarsi a interpretazioni differenti, senza che nessuna di esse riesca a esaurirne il potenziale semantico.

Questa polyphonie ermeneutica, arricchita dai recenti paradigmi internazionali sui Childhood Studies, spiega la sua permanenza nel canone letterario tardo-moderno. Le diverse interpretazioni convergono nel riconoscere a Pinocchio un ruolo fondamentale all’interno della cultura occidentale; figura sospesa tra artificio e umanità, tra disciplina e libertà, tra regno vegetale e ordine sociale, il burattino continua a offrire nuove opportunità di lettura.

Il testo collodiano può essere considerato un caso paradigmatico di persistenza canonica: opera che non smette di fornire strumenti concettuali per riflettere sulle forme della normatività, sui processi di costruzione dell’identità e sulle trasformazioni dell’umano e del non-umano.

 

Ivan Pozzoni è nato a Monza nel 1976. Ha introdotto in Italia la materia della Law and Literature. Ha diffuso saggi su filosofi italiani e su etica e teoria del diritto del mondo antico; ha collaborato con con numerose riviste italiane e internazionali. Tra 2005 e 2026 sono uscite varie sue raccolte di versi: Underground e Riserva Indiana, con A&B Editrice, Versi Introversi, Mostri, Galata morente, Carmina non dant damen, Scarti di magazzino, Qui gli austriaci sono più severi dei Borboni, Cherchez la troika e La malattia invettiva con Limina Mentis, Lame da rasoi, con Joker, Il Guastatore, con Cleup, Patroclo non deve morire, con deComporre Edizioni e Kolektivne NSEAE e Lo Stato Pontificio con Divinafollia. Ha scritto/curato 152 volumi, scritto 1000 saggi, fondato un movimento d’avanguardia (NeoN-avanguardismo, approvato da Zygmunt Bauman), e steso un Anti-Manifesto NeoN-Avanguardista. I suoi versi sono tradotti in trenta lingue. Nel 2024, dopo sei anni di ritiro totale allo studio accademico, rientra nel mondo artistico italiano e fonda il collettivo NSEAE (Nuova socio/etno/antropologia estetica) [https://kolektivnenseae.wordpress.com/], braccio “armato” del tardomodernismo letterario.